L’atelier «En scène» veut vous faire aller plus loin. C'est à travers l'exploration conceptuelle de formats de spectacle que cet atelier vous propose de sortir de votre zone de confort !

PRÉREQUIS & CONDITIONS DE PARTICIPATION

Cet atelier s’adresse à des improvisateur·ices ayant déjà une pratique régulière de l’improvisation, à l’aise sur scène, et désireux·ses d’aller plus loin dans leur parcours de jeu.

Pour garantir une progression collective cohérente et approfondie, la participation à cet atelier repose sur quelques engagements essentiels :

• Avoir des bases solides en improvisation théâtrale : une connaissance des grands principes (écoute, acceptation, construction collective, narration, jeu organique…) est indispensable pour que le groupe puisse avancer sur un langage commun.

• Être prêt·e à s’investir pleinement dans le travail proposé, avec régularité et motivation : l’atelier suit une progression sur l’année et repose sur la continuité des séances.

• Avoir l’envie de jouer ensemble pour créer du beau jeu : ici, on travaille à faire troupe, à se faire confiance, à construire du spectacle vivant en lien avec un public.

• Être à l’aise sur scène, ou vouloir l’être davantage : cet atelier vous invite à vous mettre en jeu, à vous exposer, à expérimenter devant les autres, dans un esprit généreux.

• Être partant·e pour explorer, bousculer ses habitudes et sortir du cadre : on viendra chercher du neuf, de la surprise, et on prendra plaisir à se laisser dérouter.

Enfin, une volonté de communiquer autour des événements, de faire connaître les formats créés, et de contribuer à la dynamique du collectif est un vrai plus. Il ne s’agit pas simplement de participer à un cours, mais de faire partie d’un projet artistique collectif.

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Vous avez l’impression d’avoir atteint un stade que vous ne dépassez plus, d’être figé dans votre pratique (par des automatismes, du confort, un manque de stimulation, la peur du risque…) ? Venez vous frotter à l’inconnu avec cet atelier hebdo qui s’engage à explorer de nouvelles techniques de jeu et à vous bousculer dans vos habitudes. 

Encadré par l'animatrice Julie FRIGENI qui assure un accompagnement individuel (en mode directeur artistique – metteur en scène) vous serez encouragé à cibler vos points faibles et à les questionner. Une progression pédagogique pointue apportera de nombreuses nouvelles cordes à votre arc de joueur.

• Offre Duo pour les personnes vivant sous le même toit : -50% sur la deuxième inscription (code communiqué par mail après demande) 
  
• Offre étudiante : -30% (code de réduction communiqué sur présentation de carte étudiante) 
• Offre Gourmand : un deuxième atelier pour une même personne à -50% (code communiqué par mail après demande) 

Objectifs & contenus :  un laboratoire vivant de jeu, de culture et de création

Le jeu : affiner, questionner, révéler

→ Thématique : Bases, connexion & jeu organique

• Révision des techniques fondamentales et des codes de jeu pour renforcer les bases.

• Création d’un langage de troupe, pour une meilleure connexion collective sur scène.

• Coaching personnalisé avec évaluations ponctuelles : observation du potentiel de progression, des forces individuelles et des zones à explorer.

• Remise en question des automatismes : personnages-refuges, habitudes de jeu limitantes.

• Renforcement du jeu organique : retour à l’instant, à l’écoute, à la spontanéité sensorielle. Casser les mécanismes pour libérer la créativité.

• Affirmation de son identité de jeu : explorer l’authenticité, les valeurs personnelles, la singularité, et la place de l’ego dans le jeu.

• Exploration des personnages : donner de l’épaisseur par le corps, l’introspection, le jeu sincère.

• Travail narratif : gagner en fluidité, en aisance, en plaisir, en connexion et en instantanéité.

La culture : nourrir le fond et la forme

→ Thématique : Culture de l’impro & positionnement artistique

• Apports théoriques réguliers : histoire de l’impro et du théâtre, auteurs, courants, enjeux esthétiques.

• Travail des bases théâtrales : voix, placement, espace, incarnation.

• Réflexions critiques sur l’impro comme discipline artistique : quel message, quel contenu, quel propos ?

• Positionnement sur des thèmes forts : consentement, pudeur, féminin/masculin au plateau, rire vs drame, ego, esthétique, divertissement…

• Croisements artistiques : inspirations issues du cinéma, de la musique, de la littérature, de la photo, de l’écriture, et de la technique.

• Culture commune à construire ensemble : un terreau fertile pour enrichir nos références et nos registres de jeu.

La création : inventer ensemble

→ Thématique : Exploration de formats & identités collectives

• Construction collaborative de concepts de spectacle : apprendre à créer en groupe, faire émerger des formes nouvelles.

• Exploration de formats innovants proposés en fonction des observations faites en atelier.

• Recherche d’identités collectives et individuelles à travers la création : inventer une manière singulière de faire troupe.

• Projets publics variés :

  • Reprise du concept “Va jouer dehors” : spectacles chez l’habitant, en jardin, en appartement, en déambulation…

  • Spectacles dans des lieux adaptés, rencontres inter-troupes, ateliers ouverts, invitations croisées.

• Création d’un “chaudron” commun pour tester, inventer, expérimenter, ajuster.

Les bonus (non obligatoires mais précieux)

• Sorties culturelles, soirées partagées, moments conviviaux : pour renforcer la cohésion du groupe et enrichir notre culture commune.

Pour qui ? 

Pour les improvisateurs expérimentés qui veulent explorer de nouveaux domaines et consolider leur pratique. 

Quand ?

Toutes les semaines, hors vacances scolaires, le jeudi, de 20h30 à 22h30 - 30 ateliers dans l'année 

Où ? 

À la Cour des Arts à Brunstatt, 301 Avenue d'Altkirch, 68350 Brunstatt

Nombre de personnes ?

12 personnes minimum - 15 personnes maximum